El Arquitecto de la Luz

Hoy se conmemora el décimo aniversario de la muerte de Dan Flavin y aquellos que admiramos su obra la consideramos como parte de la herencia esencial para entender el arte minimalista contemporáneo. Desde su primera serie de esculturas de luz minimalista llamada Icons, Dan Flavin ha emocionado con su novedosa técnica de trabajar con la luz y los fluorescentes, iluminando desde los andenes de la estación Grand Central de Nueva York en 1977 hasta iglesias como la de Santa Maria Annunciata de Chiesa Rossa en Milán en 1997 (finalizada tras su muerte). Al volver de la guerra de Corea donde sirvió como meteorólogo para las tropas americanas, estudió historia en Nueva York a la vez que mostraba un desmesurado interés por el arte y el dibujo, artes en las que nunca se instruyó formalmente. Respaldado por algunas instituciones y galerias de Nueva York y Chicago, Dan comienza su andadura como artista reconocido que traspasa los límites estatales de su propio país para cautivar al público europeo a partir de 1966, fecha en la que expuso en Colonia por primera vez. Es considerado como uno de los precursores del arte minimalista y muchas de sus obras rinden homenaje al constructivismo ruso (como la serie dedicada a Vladimir Tatlin).
Su obra brilla con luz propia (nunca mejor dicho) y conmueve a aquellos que hemos tenido la oportunidad de verla expuesta alguna vez, esculturas que invaden toda la estancia con un ambiente inigualable que hace que el espectador genere emociones diversas, incluso enfrentadas, ante el simple y vanal hecho de admirar el objeto expuesto. Es muy fácil dejarse seducir por las formas y colores básicos que el artista es capaz de crear, y merece la pena dejarse llevar por ellos a un lugar donde los haces de luz embriagan la razón inventando un estado de comprensión aparte que abre una nueva parcela del entendimiento individual.